Cómo el cambio climático está dando forma a las tendencias de la moda

Jun 02, 2023

(Estilo)

Tres miradas emergentes que reflejan la creciente crisis medioambiental.

No es por ser una decepción, pero ¿no parece que hay noticias de otro evento ambiental catastrófico casi a diario? Desde brotes de tornados sin precedentes hasta lluvias reales en Los Ángeles, los patrones climáticos impredecibles son la nueva normalidad, causando caos entre los afectados y causando ansiedad en quienes lo ven desde la distancia, incluidos los diseñadores de moda. Recientemente, estos talentos creativos han salido de la tormenta, extrayendo inspiración de estos sucesos para imaginar nuevas formas de vestir, usos inesperados de textiles y políticas de producción comparativamente amigables con el cambio climático para reducir su impacto. ¿El resultado? Looks que traen más dramatismo que una tarde de tormenta en verano.

A medida que continúan surgiendo esfuerzos para retrasar el impacto devastador del calentamiento global, aunque a un ritmo aparentemente (derretido) glacial, los diseñadores intentaron ofrecer una gama de soluciones en sus últimas colecciones para el Otoño/Invierno 2023. De la era espacial de Thom Browne. Looks listos para las criaturas caprichosas de Collina Strada, y Acne Studios proponiendo ropa tanto funcional como similar a la de la fauna, las pasarelas estaban llenas de ideas sobre cómo aclimatar y abordar la crisis climática en rápida evolución, de la cual la industria de la moda, particularmente la moda rápida, es un contribuyente clave. Según la Red Ambiental de Ginebra, "la producción de moda representa el 10% de las emisiones de carbono de la humanidad, seca las fuentes de agua y contamina ríos y arroyos".

"Una de las manifestaciones de las que menos se habla es cómo la adaptación climática impulsará nuevos tipos de demanda y la respuesta de diseño posterior a esa necesidad. Los climas globales están cambiando y las funciones que priorizaremos en nuestra indumentaria seguirán cambiando debido a eso". explica Lorna Hall, directora de inteligencia de la moda en WGSN, una empresa de análisis de tendencias.

Por supuesto, enfrentar desafíos a través del arte a veces publica las obras más innovadoras y revolucionarias que generan conversaciones e invocan un cambio duradero (el bueno). Basta con mirar a Aurora James, Nan Goldin, Dame Vivienne Westwood o Kim Petras. A continuación, lea sobre las formas más destacadas y reflexivas en que los diseñadores están investigando el mundo que se calienta a través de su trabajo.

Desde looks mod reinterpretados y trajes espaciales listos para la pasarela, esta dirección tenía que ver con el retrofuturismo, al tiempo que proponía ropa preparada para viajes intergalácticos. Los fans de Thom Browne estarán listos para viajar a las estrellas con estilo. La sastrería abotonada, el acolchado voluminoso y la ropa exterior de gran tamaño reconsideraron el concepto de espacio, mientras que tal vez sugirieron el deseo de causar una buena primera impresión con cualquier nuevo vecino alienígena. La vestimenta orbitaba el pragmático: vestidos de sastrería combinados con mangas superfluas y uniformes listos para naves espaciales en un solo look respondieron a la demanda de ropa que pudiera llevarse del transbordador espacial a la superficie lunar. Considéralo el nuevo aderezo del día a la noche.

El escenario del desfile de moda se expuso aún más en un universo de Thom Browne: las modelos recorrían la esfera de un reloj mientras absorbían su entorno astral, y estrellas y planetas elementales colgaban del techo. El estado de ánimo era de un claro asombro, como si preguntara: "¿Cómo se nos acabó el tiempo?"

"La actividad en torno a las empresas espaciales privadas ha puesto de relieve la esfera interplanetaria, las innovaciones en el desarrollo textil a menudo surgen de los brotes de crecimiento en la industria espacial y se convierte en un área de interés e imaginación creativa para el diseño", dice Hall.

Mientras tanto, Marine Serre también tomó una posición sobre hacia dónde podríamos dirigirnos como sociedad, estilística y geográficamente, si la industria de la moda no se apodera de la catastrófica huella de carbono que deja a su paso. Desde chaquetas recortadas y afiladas construidas con bolsos de mano reciclados y redes de pesca reutilizadas en su tela muaré favorita, Serre ha sido una activista ambiental durante mucho tiempo. Es la mezcla de las siluetas nítidas (los primeros looks fueron especialmente exitosos con faldas de lápiz remilgadas con apuntalamientos futuristas). Solos, estos atuendos habrían sido simplemente interesantes, un tema de conversación, pero la adición inesperada de máscaras faciales planteó la cuestión de la calidad del aire y la vestimenta protectora futura que puede ser necesaria en los años venideros.

"Temas de exploración espacial, magia, misticismo, psicodelia y espiritualidad son grandes influencias en este momento, ya que miramos más allá de las pruebas de la vida cotidiana en busca de consuelo", se hace eco de Emily Gordon-Smith, directora de contenido y líder de sustentabilidad en Stylus, una firma de moda. empresa de previsión.

En cuanto al hombre responsable del look mod de la era espacial original, un final de minis de línea A con enlaces de metal en Paco Rabanne rindió homenaje al trabajo del difunto diseñador, quien falleció a principios de este año. Tomando vuelo a fines de la década de 1960 con su innovador aspecto galáctico, Rabanne diseñó el vestuario para el épico thriller de ciencia ficción de 1968, Barbarella. ¿Un testamento a su memoria? Los looks se sienten tan oportunos hoy como cuando debutaron por primera vez. Además, el uso de metales no convencionales propone una mayor investigación de los materiales encontrados que se pueden utilizar en la producción de moda en el futuro para reducir su impacto en el clima.

Detalles clave: pantalones ajustados, vestidos acampanados, chaquetas cortas y faldas lápiz en textiles reciclados.

En esta dirección, el juego melancólico reemplazó al pragmatismo introducido por Thom Browne y otros. ¿El sentimiento? Solo puede prepararse para el fin del mundo durante un tiempo antes de que necesite aligerar el estado de ánimo, aunque la oscuridad puede asomarse fuera del marco. Tomemos, por ejemplo, las hadas de Rodarte, adornadas con flores que brotan y tocados, que se remontan al folclore primitivo de las hadas: trucos ocultos bajo la cubierta de bosques, jardines y prados. ¿Qué podría suceder si la casa de un hada se quemara en un incendio forestal? ¿Perderá sus alas cada vez que se arrase una selva tropical? No está claro. Pero apropiadamente, los seres míticos de Rodarte tenían un tono sombrío aunque silenciosamente amenazante; las miradas se construyeron en colores apagados y filtrados, y llevaban detalles angustiados para imponer una sensación de resistencia lúgubre.

"Siempre hay contradicciones en la moda y, en respuesta a todo el pragmatismo y la ansiedad que existe a nuestro alrededor, ciertas cohortes de consumidores están adoptando la autoexpresión juguetona y hedonista", dice Gordon-Smith. "Lo que es interesante aquí es el énfasis que los jóvenes creativos están poniendo en la sustentabilidad, al desarrollar looks que históricamente involucrarían los materiales más dañinos".

Este fue el caso de Collina Strada, donde una interpretación más alegre tomó el centro del escenario. Los modelos estaban vestidos con caras de animales. La ropa impresa con patrones de pieles realistas se hizo eco de una sensación de fantasía mientras interactuaban con la audiencia. Las miradas hipercapas fueron deconstruidas y decididas. El estilo ayudó en una idea de herencia por el bien de la supervivencia: ¿qué se puede reutilizar y reinventar? Todo esto podría actuar como un recordatorio de la vida silvestre que aparentemente podría salvarse con prácticas más sostenibles, que defiende la línea.

"Realmente tratamos de asegurarnos de usar telas conscientes y no enviarlas a todo el mundo para producirlas", dice Hillary Taymour, directora creativa de Collina Strada, sobre las prácticas sustentables de la línea.

Detalles clave: vestidos ligeros con corte al bies en paletas apagadas, estampados de animales trompe l'oeil y piezas hechas responsablemente en capas para la función. Opcional: tocados de hadas y prótesis de orejas de animales para una dosis de diversión.

"Si no puedes vencerlo, únete" fue el mensaje subyacente en diseñadores como Acne Studios, Natasha Zinko y Who Decides War. Desde apliques de hojas y atuendos listos para la guerra en Acne Studios hasta anoraks con capucha y pantalones cargo en Who Decides War, estaba claro que estos looks tenían tanto interés en la función como en hacer una declaración. Abordar los desastres climáticos requiere tanto de la lucha de los formuladores de políticas como de las personas que soportan patrones climáticos erráticos. Como tal, los detalles militares se fusionaron con tratamientos desgastados y angustiados que invocaban un ambiente utilitario y laborioso. Sin embargo, lo que se sintió especialmente fresco fue la combinación de la naturaleza, ya sea con el uso de materiales naturales o tomando prestado del bosque o la fauna (piense: camuflaje reinventado) para estampados y materiales.

"La estética y las activaciones guiadas por la naturaleza ciertamente están impulsando la narrativa de muchos diseñadores y marcas. Y esto puede significar muchas cosas", dice Gordon-Smith. "Desde la exploración de la flora y la fauna a través de estampados y patrones fantásticos hasta [estilo] de nivel juvenil, el mundo natural ahora representa un lujo supremo que informa tanto las direcciones visuales como la materialidad".

La búsqueda y el mantenimiento del lujo pueden dar lugar a una pelea desagradable (solo mira a Succession, sí). Como tal, los cadetes del cambio climático, o lo que podría nacer de la exposición a los elementos, pasearon por la pasarela de Natasha Zinko. Titulado agudamente "Monster", Zinko citó la radiación, un culpable común en los cómics de transformar a los superhéroes en alter egos, y un subproducto mortal de la producción de energía nuclear, como lo que podría desatar el monstruo interior que reside dentro de todos nosotros.

"[La radiación mencionada] podría deberse al cambio climático, pero también los humanos están cambiando y volviéndose más egoístas", dice Zinko. Esta última es otra causa importante de problemas climáticos no resueltos.

La línea homónima de Zinko ha favorecido durante mucho tiempo las prácticas sostenibles, y la colección Otoño/Invierno 2023 no fue una excepción. "El upcycling es una práctica estándar en todas mis colecciones. Se crearon varios estilos a partir de material muerto e inventario reciclado. Los pantalones cortos Violet Hulk se hicieron con mis jeans de mezclilla blanca de material muerto. Personalmente los teñí y los envejecí", dice.

Detalles clave: Mezclilla reciclada, prendas exteriores multifuncionales, rosetas deterioradas, acolchado modular. Agregue detalles desgastados y con cordones para encarnar a un guerrero del clima.